Fuga
- | |
Gustave Van De Woestyne | |
| 1925 | |
| signatuur en jaartal links onderaan: GVE VAN DE WOESTYNE / 1925 | |
| Open in nieuw venster | |
olieverf, canvas | |
schilderingen | |
| 80.5 x 80 cm | |
| cultuurgoederen periode 1914-1945 |
| Individueel voorwerp | |
| Artistiek erfgoed | |
| Overheidsbezit | |
| “Fuga” van Gustave Van De Woestyne is een unieke samenvatting van afzonderlijke invloeden – Marc Chagall, Fernand Léger, maar ook trecento frescoschilderkunst en Pieter I Bruegel – maar is evenzeer typerend voor Van De Woestyne zelf: de manier waarop hij, voor de oorlog de symbolist par excellence, zichzelf in de jaren 1920 heruitvindt om een doordachte synthese te maken, volkomen in overeenstemming met het eigen kunstenaarszijn. Hoewel van het thema twee zeer gelijkaardige voorstellingen bestaan (het tweede in het Kunstmuseum Den Haag), is de Gentse versie de meest harmonische, voldragen en tegelijk enigmatische compositie (zeldzaam). Het schilderij is het belangrijkste voorbeeld van een klassieke fase in Van De Woestynes oeuvre. Hij zond het schilderij zeer regelmatig in voor Belgische en internationale tentoonstellingen en liet het in de belangrijke hoofdwerken en monografische studies uit die tijd afbeelden. In Van De Woestynes ontwikkeling staat “Fuga” tussen schilderijen “Gaston en zijn zuster” (1923) en “Twee jonge meisjes” (1925) enerzijds en “Onze-Lieve-Vrouw van Zeven Smarten” (1925) anderzijds. Het schilderij sluit met andere woorden een periode van assimilatie van en voortbouwen op internationale tendensen af, waarbij de ervaring van voorheen in “Fuga” tot een synthese van het eigen zijn leidt. Waar hij in “Fuga” het landelijke leven sublimeert, wordt nadien de religieuze thematiek het leidmotief in zijn oeuvre. “Fuga” kan dus als een samenvatting gezien worden van zijn kunstenaarsleven tot dan, een vermomd zelfportret, op het keerpunt van een totaal nieuwe richting in Van De Woestynes oeuvre (schakelfunctie). In het uiterst verscheiden oeuvre van de kunstenaar is “Fuga” bij uitstek het voorbeeld waarin Van De Woestyne de invloeden van het expressionisme en postkubisme verwerkt in een hoogsteigen universum. Compleet eigen aan zijn werkwijze is de manier waarop hij afwisselend gebruik maakte van dekkende en transparante lagen, waarbij de idee van het gewild onvoltooide centraal staat (artistieke waarde). | |
| nee | |
| Open in nieuw venster | |
| 28 november 2022 | |
| 30 januari 2023 |
| 1991-M | |
| Museum voor Schone Kunsten Gent | |
| Ferdinand Scribedreef 1, 9000 Gent | |
| Open in nieuw venster |
| ||||||||
|
